Beverly R. Suthpin: “Non puoi indossare scarpe bianche dopo la Festa del Lavoro.”- rivolto ad una donna membro della giuria durante il processo della mamma serial killer che difende a spada tratta i suoi figli con tutti.
Giurato # 8: “Questo non è più vero, oramai.”- le risponde la donna.
Beverly: “Sì.”- replica e continua “Tua madre non te l’ha mai detto?” – la colpisce una prima volta nella fronte con la cornetta del telefono aprendo uno squarcio che crea un rivolo di sangue– “Ora lo sai” conclude
Giurato # 8: “No per favore. La moda è cambiata” – risponde la povera vittima
La colpisce una seconda volta con la cornetta del telefono uccidendola dopo che la donna grida:
Giurato # 8: “No, no.”
Kathleen Turner in “Serial Mom – La Signora Ammazzatutti” di John Waters, 1994 uccide il giurato # 8 Patricia Hearst, rea, quest’ultima d’indossare delle orrende scarpe bianche durante il Labor Day, la festa dei Lavoratori.
Un colore sbagliato può uccidere? Sì.
Viene da pensare al capolavoro letterario di Max Aub, “Delitti Esemplari”(edito da Sellerio editore Palermo, 1981, postumo) dove l’autore si esprime così nell’introduzione: Questo è materiale di prima mano: trasferito direttamente dalla bocca alla carta, sfiorando appena l’orecchio. Confessioni senza storia: chiare, confuse o dirette, non hanno altro scopo che di spiegare il furore.”
Gergo Tecnico: non spoilero (cioè, non vi dico altro per non rovinarvi il gusto del contenuto di questo capolavoro). Dico solo: l’ho ucciso perché … questo è il recurring dialogue del protagonista del libro o, meglio, dei protagonisti.
La domanda era: un colore sbagliato può uccidere o permettere di uccidere?
Prendete una serie televisiva qualsiasi. Che cosa la identifica? Certamente la sceneggiatura, l’idea di fondo, che spinge la storia sempre avanti e che ne è la vera ragione del suo esistere; la performance attoriale che aiuta la sceneggiatura a catturare e a far identificare gli spettatori con i personaggi; gli effetti visivi e sonori che creano attenzione; una buona regia che tenga incollato gli spettatori. Tutti d’accordo su questi punti.
Ne esiste uno, però, il quale, sebbene intuibile (specie quando ve lo dirò), è il vero marchio di fabbrica di un ottimo showrunner e di una buona lavorazione: il colore della serie.
Recitava un libro di marketing che avevo all’università: “liberiamo il campo da ogni pregiudizio”, ecco, esattamente, iniziamo a capire che molti identificano questo termine con la color correction, ossia il lavoro che il correttore d’immagini fa in post-produzione. Il che è parzialmente vero. Questa figura, il color corrector, appunto, è colui che, insieme allo showrunner, ai montatori e, poche volte, al regista, ha il compito di dare un colore che identifichi la serie. Vi faccio degli esempi: qual è il colore di “CSI – Scena del Crimine?” (CSI, Crime Scene Investigation, USA, 2000-2015, CBS, Anthony E. Zuicker)?
Il BLU. Perché? La serie vuole rappresentare un universo cupo, con obitori e crimine, un vero True crime, genere che potete comprendere qui: https://en.wikipedia.org/wiki/True_crime e che si fonda sul blu inteso come colore del cadavere, del freddo obitorio, della depressione, del drama, della morte.
Nel 2002 (e fino al 2012) la serie sopra citata partorisce uno dei suoi spin-off (https://it.wikipedia.org/wiki/Spin-off_(mass_media)) intitolato CSI: Miami (idem, 2002 – 2012, CBS, Anthony E. Zuicker, Ann Donahue, Carol Mendelshon). Stesso argomento, luogo diverso. Intendo, stessi cadaveri, obitori, etc. Qual è il colore di questa serie? Rosso!
Perché gli showrunner hanno voluto contrastare il blu della serie originale girata nella cupa zona di Las Vegas con la ridente e colorata realtà della città di Miami, Florida.
Si tratta di un fattore fondamentale di strategia di marketing, un ingrediente fondamentale di una torta speciale. Il colore fa la serie come l’abito fa il monaco. Attenzione: fa e non “non fa”.
Diversi anni fa ho avuto la fortuna di vedere un dipinto di Salvador Dalì alla Tate Gallery di Londra, un quadro piccolissimo di cui non ricordo il nome che era di una profondità infinita. Mi ero innamorato della pittura anni prima, dopo aver visto riproduzioni / ristampe, che impallidivano in confronto ai colori e alla bellezza sorprendenti dell’originale. Non importa quanto ben fatto, le riproduzioni non potrebbero mai duplicare i colori e la ricchezza del capolavoro originale.
Proprio come nel mondo dell’arte, le storie raccontate attraverso la televisione si trasformano attraverso l’uso del colore. La classificazione del colore e la correzione del colore aiutano a stabilire un look distintivo per una serie, sebbene ciò possa e spesso cambi da un episodio all’altro, oppure da una scena all’altra, in base all’atmosfera lo showrunner vuole ottenere.
Facciamo chiarezza: in “Black-ish”, la serie televisiva di Kenya Barris, (Black-ish, 2014 – in produzione, Kenya Barris, ABC), il colorista, Azenzer, colorista di serie televisive, inizia una scena “rotolando” le immagini e imposta lo sguardo lì perché “puoi vedere tutte le fonti di luce e le loro temperature di colore”, dice. “Ho un’idea della composizione dello scatto e della gradazione dell’ombra alla luce. Vedo la luce in cui ciascuno degli attori è in piedi o attraversa, e poi so come bilanciare la copertura circostante. “
A suo avviso, le reti, per la maggior parte, vogliono che le loro commedie di mezz’ora siano ben illuminate, più cromatiche, con meno ombre e contrasto rispetto a un dramma di un’ora, al fine di creare una sensazione più invitante e leggera (meno cupa). “E Black-ish non è diverso, anche se a causa dell’argomento, penso a Black-ish come a una sorta di ‘dramma’, e ci sono scene in cui andiamo a creare un’atmosfera più drammatica”, spiega Azenzer.
I personaggi principali di Black-ish sono afro-americani e le tonalità della pelle degli attori variano. “Il creatore di Black-ish, Kenya Barris, è molto particolare sui toni della pelle nera degli attori, il che può essere una sfida perché alcuni toni sono più assorbenti e altri più riflettenti”, afferma Azenzer. “Devi avere un ottimo equilibrio in modo che il tono della pelle di tutti si senta naturale e cada dove dovrebbe.”
Azenzer nota che il reparto trucco fa un ottimo lavoro, quindi non deve lottare tanto per tirare fuori il rimbalzo che esce dalla pelle degli attori a causa dei loro vestiti cromatici. Riconosce anche: “un bellissimo lavoro di illuminazione che mi semplifica la vita in questo senso”.
Mentre pennella le gradazioni di colori nella serie, Azenzer evita qualsiasi giallo nelle tonalità della pelle, secondo la direzione di Barris. “Gli piace che i toni della pelle appaiano più naturali, più simili a quelli che sono realmente”, dice. “Quindi, in sostanza, la direttiva doveva allontanarsi dal giallo e mantenerlo neutro per raffreddare”.
Mentre il colorista segue quella direzione nella maggior parte delle scene, considera anche l’ora del giorno in cui la scena si svolge durante la colorazione. “Quindi, se la richiesta è che lo scatto sia caldo, lo lascio andare caldo, ma più per l’ambiente che per i toni della pelle”, spiega Azenzer.
Gran parte dello spettacolo è girato sul set, con poche sequenze all’aperto. Tuttavia, le scene si muovono in casa (cucina, soggiorno, camere da letto) e presso l’agenzia pubblicitaria in cui lavora Dre, il protagonista. “Ho alcune impostazioni preferite che di solito posso usare come punto di partenza a causa della consistenza [generale] dell’illuminazione dello spettacolo. Quindi, potrei increspare una scena e poi limitarla da lì “, dice Azenzer. Ma la mia preferenza come colorista non è quella di prendere scorciatoie. Non mi piace collegare qualcosa di un altro episodio perché non so se, in effetti, l’illuminazione è esattamente la stessa. Pertanto, inizio sempre da zero per avere un’idea di ciò che è stato girato.”
L’impostazione dell’ufficio contiene l’illuminazione ambientale direttamente sopra il tavolo da conferenza, come si potrebbe trovare in una tipica sala conferenze. È un’illuminazione diffusa che è più intensa direttamente sopra il tavolo e diminuisce di intensità man mano che penetra sugli attori, quindi gli attori si muovono spesso dentro e fuori dalle diverse intensità di luce sul set. “Si tratta di trovare il giusto equilibrio in modo che non vengano slavati e non ottengano [troppa ombra] quando sono seduti indietro dal tavolo”, spiega Azenzer. “Questa è probabilmente la posizione più difficile per me.”
Purtroppo, le cose sono cambiate un po ‘durante gli ultimi episodi della stagione. Dre e sua moglie, Rainbow, hanno affrontato una parte difficile del loro matrimonio e si sono separati. Dre si trasferisce in un’elegante e ultramoderna casa nel canyon, con soffitti a due piani e finestre dal pavimento al soffitto alte 20 piedi, creando una nuova posizione per Azenzer. “Era pieno di luce naturale, quindi l’immagine era un po’ piatta in quelle scene e inondata di luce e di un’aura fresca”, descrive. Azenzer si è adattato a questo “mettendo in contrasto extra, doppi nodi di saturazione e digitando determinati colori per creare una maggiore separazione dei colori, che aiuta a creare una separazione generale e profondità di campo. È stato un episodio divertente.”
Nell’episodio precedente, lo spettacolo passa avanti e indietro dai flashback di Bow e Dre dai tempi più felici del loro matrimonio ai giorni nostri. Azenzer descrive i flashback saturi di un contrasto estremamente elevato, “spingendo i confini di ciò che sarebbe accettabile”. Quando la scena è passata ai giorni nostri, invece del tipico aspetto, è stata girata pensando al film Blue Valentine, mentre i personaggi discutevano di separarsi e possibilmente divorziare.
Quelle scene sono state girate e poi il colore è stato corretto con un aspetto molto bello e desaturato. Quasi un blu grigiastro, e se c’era una mela Granny Smith sul bancone, la afferrai e la lanciai, la rendevo cromatica ”, spiega Azenzer. “E la felpa rossa di Dre, che era desaturata e fresca insieme al resto della scena, sono tornato lì dentro, l’ho inserita e ho inserito il rosso. È stato uno degli episodi più creativi che abbiamo fatto.”
Questa è la color correction. Il lavoro fatto in post-produzione per correggere, appunto, gli errori di ripresa o per migliorarli o, semplicemente, perfezionare determinati dettagli.
Uno degli aspetti della serie, del suo colore.
Faremmo un grande errore, come showrunner, limitarci a questo punto, seppur, ça va sans dire, molto importante.
Il colore, oltre quanto detto, ha tre compiti fondamentali:
- Psicologico
- Descrittivo
- Pubblicitario.